Welche Zeichentechnik ist die Richtige & welche Techniken gibt es?

Angeregt durch eine Diskussion in meinem Forum, wollte ich die Erkenntnisse einmal in einem Blog-Artikel verarbeiten, denn ich finde, dadurch können sehr viele Zweifel und Unsicherheiten aufgelöst werden. 🙂 Also, welche Zeichentechnik ist die Richtige? Gibt es überhaupt die Eine? Und welche Techniken gibt es überhaupt? Fragen über Fragen, welchen ich in diesem Artikel nachgehen möchte.

Das findest du in diesem Artikel:

Welche Zeichentechniken gibt es?

Dass es mehr als nur einen Weg gibt, ein Bild zu zeichnen, weiß eigentlich jeder, der regelmäßig den Stift in die Hand nimmt.

Welche Techniken es genau gibt, möchte ich an dieser Stelle einmal aufzählen.

Zeichentechnik: Aus dem Kopf zeichnen

Aus dem Kopf zu zeichnen ist eine der schwersten Techniken, da sie sehr fehlerbehaftet und übungsintensiv ist.
Bei dieser Technik verwendet man keinerlei Vorbilder, wie z. B. Fotos. Man kann allerdings andere Techniken wie Hilfslinien oder Grundformen benutzen, um sich das Zeichnen zu erleichtern.

Wer den Bleistift nutzt, kann hier wenigstens radieren, was ein Vorteil bei dieser Technik ist. Ansonsten muss man sehr, sehr viel üben, bis die Linien so sitzen, dass man zufrieden mit seinem Bild ist.

Zeichentechnik: Abpausen

Bei dieser Technik zeichnet man die Konturen eines bereits vorhandenen Bildes (eigene Zeichnung oder Foto) nach, indem man ein Blatt Papier auf seine Vorlage legt und die durchscheinenden Konturen mit seinem Stift nach fährt.

Dass auch dies leichter klingt, als es in Wirklichkeit ist, wird jeder schnell feststellen, der dies zum ersten Mal ausprobiert. Denn das Finden einer passenden Vorlage ist schon die erste Aufgabe, die man bewältigen muss.

Und ein Bild, welches nur aus Konturen besteht, ist auch selten ein fertiges Bild. Schattierungen und Kolorierung sind eine nicht zu unterschätzende kreative Leistung. Nicht zuletzt muss auch während des Durchpausens entschieden werden, welche Linien man nun braucht und welche nicht.

Zeichentechnik: Freies Abzeichnen

Eine weitere Möglichkeit ist, ganz auf Hilfslinien oder Grundformen zu verzichten, aber dennoch eine Vorlage (echtes Objekt oder Foto) zu benutzen. Man orientiert sich zeichnerisch an seiner Vorlage und zeichnet eben frei ab.

Auch diese Technik muss trainiert werden, denn ohne helfende Linien, die der Orientierung dienen, können sich schnell Proportions- und Perspektivenfehler einschleichen oder Verzerrungen auftreten.

In der Regel hilft es aber schon ungemein, sein Motiv leicht vorzuskizzieren und sich schrittweise an sein fertiges Bild heranzutasten. Ein Radiergummi ist hier also ein hilfreiches Instrument.

Zeichentechnik: Mit Hilfslinien zeichnen

Auch hier wird in der Regel eine Vorlage benutzt, allerdings bleibt das eigene Blatt Papier anfangs nicht gänzlich leer. Man kann sich sein Blatt vorab mit Hilfslinien unterteilen und strukturieren.

Die Hilfslinien dienen der Orientierung und Bildaufteilung. Man kann leichter erfassen, wo man seine Striche ansetzen und ziehen muss, als wenn das Blatt komplett leer wäre.

Das Motiv wird darüber hinaus allerdings auch frei skizziert und nach gearbeitet.

Zeichentechnik: Mit Hilfslinien zeichnen (Eier) — Zeichentechnik: Mit Hilfslinien zeichnen

Zeichentechnik: Mit Grundformen zeichnen

Das Zeichnen mit Grundformen wird viel in Büchern und im Internet vorgestellt. Es erleichtert in erster Linie das Zeichnen aus dem Kopf, kann aber auch beim Abzeichnen von Vorlagen sehr hilfreich sein.

Es wurde bemängelt, dass diese Technik für Anfänger nur bedingt geeignet ist, da erst Kenntnisse über Perspektivisches Zeichnen erworben werden müssen. Für das Abzeichnen ist diese Technik allerdings auch leichter anzuwenden als zum Zeichnen aus dem Kopf (wobei das Zeichnen aus dem Kopf allgemein schwieriger ist).

Ob man sich für diese Zeichentechnik entscheidet oder lieber eine andere benutzt, muss jeder für sich selbst entscheiden.

Zeichentechnik: Mit Raster zeichnen

Hierbei wird mit einer Fotovorlage gearbeitet. Man legt ein Raster auf seine Vorlage und zeichnet ein Raster auf seinem Blatt vor. Auf dem Blatt überträgt man dann Kästchen für Kästchen die Linien, welche auch auf der Vorlage zu sehen sind.

Diese Technik erfordert zwar einiges an Vorbereitung, bietet aber einen sehr einfachen Einstieg ins Zeichnen und bringt schnell sichtbare Erfolge. Hat man seine Linien erst einmal angelegt, ist das Nachzeichnen recht simpel. Dennoch muss man aufpassen, dass man sich nicht im Kästchen vertut.

Zeichentechnik: Gezeichneter Frosch mit Raster — Zeichentechnik: Mit Raster zeichnen

Welche Technik ist die Richtige?

Zuerst einmal: es gibt nicht DIE eine Technik, welche auf jeden Fall die Richtige ist. Jeder muss für sich selbst entscheiden, mit welcher Technik er/sie am besten klarkommt und am meisten Spaß beim Zeichnen hat.

Es ist zwar nie verkehrt mal Neues auszuprobieren, um seinen Horizont zu erweitern, wer aber mit einer Technik überhaupt nicht klarkommt, muss sich auch nicht zwingen diese dennoch anzuwenden, weil dies vielleicht alle so machen. Es ist auch nicht unüblich, mehrere dieser Techniken zu kombinieren. Besonders die Hilfslinien oder Grundformen lassen sich gut mit anderen Techniken vermischen und erleichtern einem das Zeichnen.

Wenn man sich für eine Technik entschieden hat, muss man auch nicht bei dieser bleiben. Im Zeichnen ist jeder frei, das zu tun, was er/sie möchte. 😉 Man sollte sich nur im Klaren darüber sein, dass Übung das A und O ist und somit der Schlüssel zum persönlichen Erfolg – wie auch immer man diesen definieren mag. 🙂

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4 Antworten zu „Welche Zeichentechnik ist die Richtige für mich?“

Brandt Stefan

11. Januar 2026

Hallo zusammen!
„Nulla dies sine linea“
„Lass keinen Tag vergehen, ohne wenigstens eine Linie gemacht zu haben“
Dieser Gedanke, den ich vor Jahren im Buch „Pflanzen zeichnen“
(G. Steinbach) fand, ist mir (m)ein Leitmotiv in der Zeichnerei und Malerei geworden.
Zeichnen, zeichnen und nochmals zeichnen. Billiger geht’s nicht.
Welche Methode hierbei in Betracht kommt, ist eigentlich zweitrangig. Die bereits oben beschriebenen Wege habe ich alle ausprobiert. Und je nach Motiv zwischen den verschiedenen Möglichkeiten gewählt. Einige Methoden, die in Ihrem Text noch nicht angesprochen wurden, möchte ich gern noch anfügen:
– Beim Abzeichnen einer Vorlage diese auch einmal auf den Kopf drehen.
Diese simple Methode hilft dabei, nur das zu zeichnen, was man sieht, und nicht das, was man denkt, oder glaubt zu sehen. Vor allem beim Abzeichnen von Porträts, die mir absolut nicht gelingen wollten, erreiche ich damit eine größere Ähnlichkeit.
– Noch bevor die „eigentliche“ Arbeit an dem jeweiligen Bild beginnt, ist es eine große Hilfe, das Bildmotiv zu verinnerlichen. Also, ganz viele Skizzen ins sowieso geführte Skizzenbuch zeichnen, Detailstudien machen etc. Wenn das Motiv soweit „drin“ ist im Kopf, oder besser noch im Gefühl, dann benötigt man erstaunlicherweise kaum noch technische Hilfsmittel. Diese Erfahrung machte ich, als ich altmeisterliche Motive (z. Bsp. nach Rembrandt, Pinturiccio, E. Manet, Caravaggio, J. Vermeer, P.A. Rotari …) in Miniatur – Aquarelltechnik malte. Die Formate meiner Aquarellbilder waren wirklich nur wenige Quadratzentimeter groß, weil sie in Puppenhäuser passen mussten. (Bildformate von etwa 4 x 6 cm) Natürlich ging das nur, wenn ich unter der Lupe malte und mit sehr feinen Aquarellpinseln (Größen 3×0 bis 10 x 0) arbeitete.
Herkömmliche Bleistiftvorzeichnungen oder Hilfslinien auf dem kleinen Aquarellpapier, das erwies sich schnell als unmöglich. Auch das minutiöse Ausmessen war mehr stressig als hilfreich. Am besten ging es, gleich mit dem Aquarellpinsel zu beginnen. Feinste Linienführungen waren dadurch möglich, wie es der feinste Bleistiftstrich nicht schafft. Allerdings brauchte es dafür eine größtmögliche Sicherheit, weil Korrekturen kaum noch möglich sind. Diese Sicherheit wächst aus dem „verinnerlichten Bild“, aus unermüdlichem Skizzieren im Skizzenbuch.
Es ist wie beim Sport, ohne kontinuierliches Training und ganz viel Geduld geht es nicht.
Leider ist mein Beitrag nun doch etwas länger geworden. Aber ich denke, dass gerade in der Malerei der Austausch von Erfahrungen wichtig ist. Ihre Seite bietet dafür sehr gute Anregungen.
Vielen Dank dafür und weiterhin guten Erfolg sagt Stefan

Antworten

Stefanie

11. Januar 2026

Danke für die Ergänzungen und den Kommentar. ☺️

Antworten

Petra

20. Juni 2020

Ich habe nur immer die Frage, die mir bislang niemand eindeutig beantwortet hat, wie bekommt man die Hilfslinien wieder weg, ohne das man sie nach dem Wegradieren gar nicht mehr sieht und die Zeichnung nicht gleichzeitig mit wegradiert wird?

Antworten

Stefanie

20. Juni 2020

Hallo Petra!

Ich habe bei einigen Künstlern gesehen, dass diese sich immer so wenig Hilfslinien machen, wie nötig. Also nicht das halbe Blatt mit dem Raster vorgezeichnet, sondern nur da, wo es vermeintlich benötigt wird.
Grundsätzlich müssen die Hilfslinien sehr locker, am besten mit einem harten Bleistift, und nicht zu fest aufgedrückt eingezeichnet werden. Weiche Bleistifte verschmieren schnell, und wenn man zu fest aufdrückt, dann hat man tiefe Rillen im Papier, in denen Graphit hängen bleibt und die sich auch beim Übermalen abzeichnen.

Es ist, wie so Vieles beim Zeichnen, letztendlich dann doch eine Frage der Übung in Kombination mit der für einen selbst geeignetsten Technik. 😉

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Brandt Stefan

11. Januar 2026

Hallo zusammen!
„Nulla dies sine linea“
„Lass keinen Tag vergehen, ohne wenigstens eine Linie gemacht zu haben“
Dieser Gedanke, den ich vor Jahren im Buch „Pflanzen zeichnen“
(G. Steinbach) fand, ist mir (m)ein Leitmotiv in der Zeichnerei und Malerei geworden.
Zeichnen, zeichnen und nochmals zeichnen. Billiger geht’s nicht.
Welche Methode hierbei in Betracht kommt, ist eigentlich zweitrangig. Die bereits oben beschriebenen Wege habe ich alle ausprobiert. Und je nach Motiv zwischen den verschiedenen Möglichkeiten gewählt. Einige Methoden, die in Ihrem Text noch nicht angesprochen wurden, möchte ich gern noch anfügen:
– Beim Abzeichnen einer Vorlage diese auch einmal auf den Kopf drehen.
Diese simple Methode hilft dabei, nur das zu zeichnen, was man sieht, und nicht das, was man denkt, oder glaubt zu sehen. Vor allem beim Abzeichnen von Porträts, die mir absolut nicht gelingen wollten, erreiche ich damit eine größere Ähnlichkeit.
– Noch bevor die „eigentliche“ Arbeit an dem jeweiligen Bild beginnt, ist es eine große Hilfe, das Bildmotiv zu verinnerlichen. Also, ganz viele Skizzen ins sowieso geführte Skizzenbuch zeichnen, Detailstudien machen etc. Wenn das Motiv soweit „drin“ ist im Kopf, oder besser noch im Gefühl, dann benötigt man erstaunlicherweise kaum noch technische Hilfsmittel. Diese Erfahrung machte ich, als ich altmeisterliche Motive (z. Bsp. nach Rembrandt, Pinturiccio, E. Manet, Caravaggio, J. Vermeer, P.A. Rotari …) in Miniatur – Aquarelltechnik malte. Die Formate meiner Aquarellbilder waren wirklich nur wenige Quadratzentimeter groß, weil sie in Puppenhäuser passen mussten. (Bildformate von etwa 4 x 6 cm) Natürlich ging das nur, wenn ich unter der Lupe malte und mit sehr feinen Aquarellpinseln (Größen 3×0 bis 10 x 0) arbeitete.
Herkömmliche Bleistiftvorzeichnungen oder Hilfslinien auf dem kleinen Aquarellpapier, das erwies sich schnell als unmöglich. Auch das minutiöse Ausmessen war mehr stressig als hilfreich. Am besten ging es, gleich mit dem Aquarellpinsel zu beginnen. Feinste Linienführungen waren dadurch möglich, wie es der feinste Bleistiftstrich nicht schafft. Allerdings brauchte es dafür eine größtmögliche Sicherheit, weil Korrekturen kaum noch möglich sind. Diese Sicherheit wächst aus dem „verinnerlichten Bild“, aus unermüdlichem Skizzieren im Skizzenbuch.
Es ist wie beim Sport, ohne kontinuierliches Training und ganz viel Geduld geht es nicht.
Leider ist mein Beitrag nun doch etwas länger geworden. Aber ich denke, dass gerade in der Malerei der Austausch von Erfahrungen wichtig ist. Ihre Seite bietet dafür sehr gute Anregungen.
Vielen Dank dafür und weiterhin guten Erfolg sagt Stefan

Antworten
1. Stefanie
  
  11. Januar 2026
  
  Danke für die Ergänzungen und den Kommentar. ☺️
  
  Antworten
Petra

20. Juni 2020

Ich habe nur immer die Frage, die mir bislang niemand eindeutig beantwortet hat, wie bekommt man die Hilfslinien wieder weg, ohne das man sie nach dem Wegradieren gar nicht mehr sieht und die Zeichnung nicht gleichzeitig mit wegradiert wird?

Antworten
1. Stefanie
  
  20. Juni 2020
  
  Hallo Petra!
  
  Ich habe bei einigen Künstlern gesehen, dass diese sich immer so wenig Hilfslinien machen, wie nötig. Also nicht das halbe Blatt mit dem Raster vorgezeichnet, sondern nur da, wo es vermeintlich benötigt wird.
  Grundsätzlich müssen die Hilfslinien sehr locker, am besten mit einem harten Bleistift, und nicht zu fest aufgedrückt eingezeichnet werden. Weiche Bleistifte verschmieren schnell, und wenn man zu fest aufdrückt, dann hat man tiefe Rillen im Papier, in denen Graphit hängen bleibt und die sich auch beim Übermalen abzeichnen.
  
  Es ist, wie so Vieles beim Zeichnen, letztendlich dann doch eine Frage der Übung in Kombination mit der für einen selbst geeignetsten Technik. 😉
  
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